Главный персонаж — самый важная шестеренка в механизме кино. Ведь он находится в постоянном движении и не просто продвигает сюжет, он является его создателем. Да-да, именно он, а не сценаристы 🙂 Именно поэтому главный герой нашего мультфильма должен был быть активным, ярким и запоминающимся.
И если с тем, что он будет делать, мы в принципе разобрались, то его внешний вид оказался затяжной войной между режиссером и художником-постановщиком.
Нашего цыгана-удальца-молодца зовут Гожо. А переводится это имя — «красавчик». И, что удивительно, это имя полностью характеризует поступки героя. Гожо носит пышные усы и серьгу в ухе. Курит трубку с турецким табаком. В кармане жилетки носит карты, нож, лестницу, запасное колесо для телеги и много чего еще. Лукавый, мужественный, слегка ленивый, но инициативный, когда это нужно. Гордый, статный, ловкий, веселый и абсолютно неунывающий. Короче, мечта любой женщины.
Листы с карандашными набросками летели в разные стороны, ластики свистели в воздухе, как настоящие пули, Сердар, наш художник по персонажам, азартно размахивал карандашом, как ятаганом. Я кричал:
— Нет, не то, не хватает ему решительности и свободолюбия!
— Может ему кандалы разорваные добавить??? — возмущался Сердар
И когда противостояние дошло до пика, появился образ, который стал компромисом удали, индианаджонсоновости и цыганщины
После утверждения скетча, персонаж попадает на стол художнику. Художник разукрашивает персонаж в графическом редакторе, добавляет детали, и доводит финальный образ до состояния «ну как живой, слушай!».
Это финальное изображение подписывают придирчивые донельзя режиссер и художник-постановщик. Все, с этого момента эти изображения становятся эталоном.
Потребовалось много времени для того, чтобы понять какие черты характера наиболее важно передать в внешности. Еще и анимация накладывает определенные ограничения на персонаж. Допустимые и недопустимые реакции непремееный атрибут персонажа — это список правил, которыми должен руководствоваться аниматор, чтобы персонаж сохранил свой характер в любом из планов фильма. Например нашему цыгану настоятельно рекомендовали не сутулиться.
И еще в разных позах и ракурсах в цвете:
Пластилиновая модель
В 3D мультфильмах без пластилина никак. Вернее, никак без 3D моделей персонажей, которые делают на основе скульптур. Мы решили не нарушать традиций. Накупили специального пластилина, глины и всякого нужного инструмента и отдали нашему скульптору. Было в этом что-то библейское, что-то сакральное.
Но, как и богу, скульптору требовался большой опыт и удивительное умение видеть и передавать все в объеме. Он вдохновился нашими скетчами и через неделю показал нам Гожо во всей красе.
Достаточно сложный этап разработки, требующий опыта и объемного видения. В малобюджетных работах чаще всего пропускается из-за отсутствия специалистов. Мы решили делать по всем законам, поэтому потратили неделю на модель главного героя из специального пластилина.
От пластилина к «цифре»
После того как персонаж утвержден на бумаге, и готова его модель из пластилина, наступает время 3D-моделирования. Если максимально упростить, то дело обстоит так: берем четкое изображение персонажа, где он показан в нейтральной позе спереди и сбоку,
загоняем его в специальную программу и начинаем заполнять его мелкими многоугольниками — полигонами.
Чем больше полигонов, тем лучше. Грубо говоря, работа моделера по смыслу напоминает чеканку, только шума от работы гораздо меньше 🙂
Вот и видео:
Текстуры и раскраска
Следующим этапом после моделирования идет развертка и текстурирование персонажа. Или по другом — разукрашивание
После того, как готова модель, нужно на нее натянуть текстуру персонажа. В отличие от людей, у которых кожа есть с рождения, персонажам кожу и одежду делают специально. Это напоминает руку в перчатке: внутри рука-модель, а снаружи — кожа-текстура.
Это еще не финальная картинка — впреди еще анимация, рендер и обработка.
