Раскадровка и пластилин

Как нарисовать раскадровку мультфильма, что общего между палками и огурцами, что делать с горой пластилина и что находится “Мотор!” и “Стоп камера”?

Палка, палка, огуречик

Очень важная работа режиссера в любом кино — Раскадровка (storyboard) — последовательность рисунков, служащая наглядной иллюстрацией будущего мультфильм, можно сказать — его бумажная версия. Она помогает режисеру спланировать сцены будущего фильма или ролика заранее до мельчайших деталей.

Как известно кинофильм или мульт состоит из отдельных планов — крупных, общих, средних, дальних и т.д. Так вот, в раскадровке каждый будущий план заменяется одним или несколькими (чтобы показать движение камеры) рисунками. Сначала режиссер рисует «огурцами» — рисунками в стиле «палка, палка, огуречик…», затем художники создают раскадровку будущего фильма.

На этом этапе важно увидеть целостность фильма, проверить все ли логично, не потеряна ли динамика, проработанны ли сюжетные линии и т.д.

Мы разработали свою форму для планов, размером А6 каждый. За весь этап работы над раскадровкой мы распечатали более 1000 таких форм.

Scene — Номер сцены. Сцена — это кусочек фильма, объединенный местом или действием. Например «ночлег в лесу». Сцена состоит из шотов.

Shot — Номер шота. В кино это кусочек, снятый одним дублем между командой “Мотор!” и “Стоп камера”. После утверждения раскадровки все шоты нумеруются. Буква «а» означает что в этом шоте мы видим начало движения и есть другой план с буквой «б», где движение будет продолжено.

Description — Описание шота. Режисер вписывает сюда, то что происходит в текущем щоте. Также указывается крупность и музыкальные эффекты.

Time — Примерная длительность шота. Указывается в секундах.

И вот таких шотов в нашем мультфильме более сотни. А ведь каждый из них — это 3–5 секундный мультфильм. Так что впереди нас ждет большая работа. А пока нам весело и мы двигаем шоты с места на место, пытаясь найти наиболее драмматичные комбинации:

Горы пластилина

Так как у нас история — роадмуви, или путешествие, то для достоверности происходящего нам важно было засинхронится, чтобы понимать где и что будет происходить. Но каждый из нас по своему представлял пейзажи, на фоне которых происходит действие мультфильма.

Дабы привести все представления о пейзаже воедино можно было посовещаться и нарисовать или выехать на природу и сфотографировать. Но коллектив решил не ходить легкими путями и поэтому пейзаж решили воплотить в художественной лепке.

На пейзаж ушли горы пластилина, вязанки спичек, куча времени и масса нервов. Получилось, на наш взгляд, очень и очень симпатично. В результате у нас появился пластилиновый пейзаж, чувство глубокого удовлетворения, масса позитивных эмоций, отчетливое представление о месте действия.

Посмотрите сами — теперь у всех аниматоров есть понимание пространства мультфильма и хронометража а у режиссера и операторов — удачные ракурсы, которые не противоречат повествованию.

Но главная ценность — это было пипец как весело.
Как в детстве 🙂

Упоминались проекты:
Simpals Studio
Первый сценарий

Первый сценарий

Как написать сценарий мультфильма, как проходит мозговой штурм, что советует сценаристам Хемингуэй и что одобрил цыгански Барон?

Интервью. NIT. Олеся Кайряк

Интервью. NIT. Олеся Кайряк