Mă numesc Dimitri Voloșin și mi se spune regizor, deși nu mă consider regizor. Da, fac această activitate din necesitate, pentru că nu găsesc regizori în Moldova care să fie chiar mai buni decât mine. Există oameni care sunt mai buni decât mine. Dar, de obicei, au foarte mult de lucru și nu există posibilitatea de a-l aduce în studio, iar aducerea de specialiști din Rusia din Ucraina este foarte costisitoare. De aceea, această funcție este îndeplinită de mine, directorul interimar, să spunem. Eu sunt mai mult un producător, iar acum vă voi spune drumul pe care l-am parcurs, ce am făcut și cu ce m-am confruntat ca regizor și ca producător. Asta e exact ceea ce am vrut să spun. Deși multă lume îmi spune că nu minți, că munca ta nu e rea, că ai 40 de premii la diverse festivaluri, dar dacă aș fi regizat eu, ar fi fost nu 44, ci 400. Așa că eu cred că regia este o profesie sau ceva ce trebuie să faci tot timpul. M-am născut în Ucraina, în apropiere de Odesa, în satul Alekseevka, într-o familie de militari, tatăl meu este militar. Nu am terminat școala secundară acolo, ci școala primară. Apoi, tatăl meu a fost transferat la Florești, în Moldova. Aici am crescut, am terminat-o și am plecat la studii la institutul politehnic, m-am făcut inginer. am studiat la catedra de tehnică de calcul, și acolo am cunoscut internetul, acolo am găsit parteneri cu care am făcut trei nuvele și toate celelalte site-uri, dar în ceea ce privește filmele, în ceea ce privește animația, un lucru foarte important eu după facultate, eu și prietenii mei pentru prima dată am văzut ce este grafica pe calculator, animația 3D pe calculator pe filmul Moldova, nu știu acolo într-o scufundare băieții lucrau pe un fel de pentium predotat și acolo era chiar și un program avansat de încăpere A fost rulat sub dosh. Eram obișnuit cu comenzi text în terminal și, dintr-o dată, un cub grafic se învârtea chiar în fața mea pe ecran, iar când am apăsat pe buton, încerca să citească și să creeze un pseudo-volum. Era în ’97 și mi-am dat seama că vreau să fac grafică pe calculator, asta era ceea ce mă interesa. Dar s-a dovedit că, pentru a face ceva sănătos în acest program teribil, trebuie să petreci mult timp, efort, în special să citești 3D Studio for Dummies, o carte galbenă pe alte subiecte. Nu aveam la cine să apelez, nu existau specialiști, internetul era la început, era imposibil să găsești ceva acolo. Existau câteva resurse în limba engleză unde foarte puțini oameni scriau, așa că am făcut totul singur. M-am hotărât să-mi cumpăr un calculator și să fac reclame. ( Video) A fost primul meu job, un experiment, o versiune pe calculator. Eram interesat de modul în care puteam suprapune imagini video pe grafică pe calculator și să le amestecăm într-unul singur, era în anii 97-98. Am văzut că poți muta obiecte pe ecran, că le poți pune pe video și așa am decis să fac prima mea reclamă. Fundalul este ceea ce, strategia mea a fost foarte simplu, voi face o reclamă și va merge în jurul valorii de oraș cu el, în căutarea pentru clienții care au nevoie de ea. Adică, dacă eu vin și spun că știu să fac grafică pe calculator și îmi dau comenzi, mă vor întreba ce știi să faci, îmi arată, ai un portofoliu video de vreun fel, vreo lucrare? Eu zic Nu. Îți vor spune ei despre ce să vorbești cu tine, tinere. Mai întâi mergeți și faceți ceva și apoi veniți să ne vedeți. Așa că am decis să-mi fac un portofoliu. Ei bine, din moment ce nimeni nu a dat niciun ban, așa că trebuie să faceți un produs promoțional adecvat pentru absolut orice produs. Am găsit acest produs, era un televizor TVT, la fabrica Alfa le puneau doar pe stradă, pentru ca oamenii să se uite la preț, poate cumpără imediat. Era o perioadă în care economia era total stagnantă, iar eu am văzut un televizor și am zis că o să fac o reclamă la televizor, locuiam acolo nu departe. Am stat acolo timp de trei luni și am făcut prima mea reclamă. Iată cum arată. ( Video ) Este liniște în sală, nimeni nu aplaudă. Nu există… Dacă asta s-ar fi întâmplat în ’97, m-aș fi ridicat în picioare și aș fi lăsat publicul în tăcere, pentru că asta e o capodoperă, asta e Hollywood, pentru că nimeni din țară nu a mai văzut așa ceva. Mă așteptam la un astfel de efect, când îl voi arăta oamenilor, ei mă vor întreba cum ai făcut-o. Avem exact aceeași situație în studioul nostru acum. Am făcut un progres tehnologic nu doar pentru Moldova, ci și pentru Europa de Est, avem băieți în studio. Am făcut ceva ce nu s-a mai făcut nici măcar în URSS, URSS, Rusia. Am realizat primul desen animat Vr din Europa de Est, un desen animat serios de 7 minute. Și, de asemenea, atunci când un bărbat își pune ochelari de soare și se ridică în picioare și spune: „Și ce dacă?” Voi pleca de acolo și nu voi mai comunica niciodată cu acest om. Toată lumea spune wow, cool, e fantastic, cum ai făcut asta, e fantastic, viitorul. A fost același lucru. Am înregistrat-o cu mândrie pe o casetă vhs, știi ce e, nu, cred că da, și am plecat în căutarea fericirii. Eram în noiembrie, aveam o haină cenușie și slabă, nu trăiam din belșug, sau mai degrabă foarte prost cu noua mea soție care spera că totul va merge bine pentru mine, care credea că totul va merge bine pentru mine și mă trimitea la muncă în fiecare zi. Treaba a fost că am luat banda de la subsuoară, m-am dus în oraș, am ales un cartier, săptămâna asta lucrez în centru și pur și simplu am luat niște birouri de afaceri și am început să merg pe jos pe la etaje, să bat la fiecare ușă și să spun că fac grafică pe calculator, publicitate, aveți nevoie de publicitate, iată portofoliul meu, puteți să vă uitați. De obicei, mă întâlneam cu o privire perplexă atunci când oamenii se uitau la caseta VHS, pentru că s-a dovedit că nu toate birourile au casete VHS, nu am vrut să o dau nimănui. Mi-am dat seama că a fost o gafă de marketing gravă, că nu aveam unde să o punem, asta e. Dar cei care au fost interesați au spus că noi nu facem grafică pe calculator, nu credem în ea, așa că, dacă poți filma, filmează. Am spus că nu pot să o fac, dar îmi puteți recomanda pe cineva? Am primit câteva cărți de vizită, dar rezultatul a fost zero. La un birou, la al doilea, la al treilea, într-o lună am schimbat districtul. M-am dus la Botanica, m-am dus la Ryskanivka și după aproximativ 4 luni, când eram deja disperat să găsesc un client adecvat, iar soția mea începuse deja să urle de foame, am dat întâmplător la telecentru peste o companie care se numea san-tv. Pe atunci nu era un brand cunoscut, erau la început, dar când am intrat, am fost uimit de primirea pe care am primit-o. Când am rostit cuvântul „grafică pe calculator”, m-au luat de mână, m-au așezat, mi-au dat niște ceai, am cerut mai mulți biscuiți pentru că îmi era foame. Când le-am arătat, au avut un loc unde să o pună. Când s-au uitat la el, au spus: „WoW, ăsta are nevoie de ceva, faci grafică 3D ca asta? Da. Căutăm un studio care să facă screensaverele noastre pentru Sun TV.Cât costă un astfel de produs? Le-am cerut o sumă de bani nerealistă, în jur de 200 de dolari, cred. Au spus: „Bine, poți să ne faci un desen animat de un minut, nu știu, nu e aici, dacă vrei, ți-l arăt mai târziu cu trenurile, dar e lung și complicat. Am spus da, dar este o treabă foarte serioasă, voi lucra 2,5 sau 3 luni și va costa 800 de euro. Am crezut că ne vom târgui, au spus că sunt de acord. Cât de fericit am fost atunci am avut multe evenimente unde mă puteam bucura, dar acea fericire când am ieșit de la fără tv, când am venit acasă și i-am spus soției mele , ne-am simțit milionari. Era o sumă uriașă de bani pe care o câștigam într-un an. Așa că am început să lucrez în această industrie. Am început să fac reclame pentru diferite studiouri, pentru diferiți parteneri, clienți ai firmelor, oamenii au aflat de mine. Apoi a existat o companie numită pnp diver, care se ocupă și de grafică pe calculator. Dar s-a întâmplat că la sfârșitul anilor ’90, începutul anilor 2000, ocupam o anumită nișă și oamenii știau deja despre mine, chiar dacă nu aveam un studio. Dar eu făceam, era considerată cea mai tare grafică pe calculator la acea vreme și iată unul dintre videoclipurile pe care vreau să vi le arăt acum, nu o să vă vină să credeți ce făceam. Am crezut că ești în regulă atunci, acum, desigur, pare puțin ciudat. (Video). Ei bine, m-au găsit atunci, știau că aveam deja 999 de ani de când eram acolo. Dar nu au luat-o în serios, pentru ei principalul lucru era produsul. Mi-a luat mult timp, am făcut-o și am fost foarte mulțumit de ea, asta e tot. În 2001 am primit vizita a trei tineri pe care nu-i cunoșteam. Se numeau Ozone și unul dintre ei, Dan Balan, a spus că a văzut lucrarea și a vrut să facă un videoclip, să facă grafică pe calculator pentru mine. Am pretins că e normal să faci grafică pe calculator, pentru videoclipuri muzicale e în general ușor. Mi-a arătat primul său cântec și m-a rugat să număr. Înțeleg acest lucru și am avertizat că muzicienii nu sunt oameni bogați, că este mai mult creativitate, este mai multă cultură, nu este comerț. Și că el contează pe un preț normal, iar eu mi-am dorit atât de mult să fac un videoclip în grafică pe calculator încât am înțeles că trebuie să pun un preț, să agăț. Avem păreri diferite în ceea ce privește prețul și când i-am spus 300 Eur pentru un videoclip, a fost de acord. S-a prefăcut că se așteaptă la ceva mai ieftin, la Nu O’Kay. Deși după aceea, când am vorbit, a spus: Dimon, ce 300 de euro? Ai putea înțelege că prețul este de 4-5 ori mai mare, dar cel mai important lucru este că ei nu au sărit în apă, au spus „dați-i drumul, dar vrem multă grafică pe calculator”. Așa că am spus: „Bine, o să mă descurc”. Am luat mai mulți prieteni, am închis casa pentru trei luni, am mers la pavilion și am filmat un clip. Am filmat acest clip și l-am dat. Au spus „wow cool” și apoi a mai fost un clip pe care l-am făcut pentru Ozone, apoi a mai fost un alt clip pe care l-am filmat în avioane și apoi au mai fost încă 4. Toate cele 4 videoclipuri au fost realizate de noi. Bugetul a fost mic peste tot, dar nu mi-a păsat. Am văzut efectul. Am avut satisfacție din acest proces și am crezut că am fost un regizor grozav. Știu cum să trag. Abia acum îmi dau seama cum am regizat aceste videoclipuri. Despre ei o să vă spun cum am filmat videoclipurile pe atunci. Tu să-mi spui, verifică. Băieții au venit la mine, știți deja, băieți populari. Au venit la mine și mi-au spus: „Dima, este un cântec nou. Am scris recent . atât de recent încât nu ne mai amintim cuvintele. O să le citim pe hârtie. Eu zic: Hai să stăm pe rir, i-am zis proiecție de rir, să te duc jos și să-ți faci o idee despre clip. Ei spun, haideți. Așa a fost. ( Video ) Nu știau ce au avut în minte, nu știau care este soarta acestui cântec și câți bani va obține, câți fani și ce fel de monument au construit cu acest cântec. Mulțumesc Acesta este videoclipul care a fost filmat pe aripa unui avion. Atât de multe clipuri de 10 avem în portofoliu, iar eu zic, băieți, aici e scena, voi stați acolo și cântați, iar noi punem o coloană sonoră și voi stați acolo și vă mișcați. Am o cameră de filmat, o pun pe cameră și tu stai acolo timp de 3,5 minute sau cât durează clipul. Ești în regulă. Așa că aduceți aparatul de fotografiat, puneți-l dedesubt și faceți același lucru din nou. Cinci-șase puncte de filmare, apoi vin și tot rahatul ăsta și încep să editez. Ce mod mai bun de a merge aici, nu a existat nici o punere în scenă, nici un scenariu. Doar grămezi de materiale, din care ai putea alege ceva. Acest clip cu Dragostea Din Tei a fost mai complicat, a fost o filmare în toată regula, au fost filmări cu un avion. De asemenea, am ieșit în oraș și am filmat. Cântecul Dragostea Din Tei, deci am avut un tei, dar un tei unde? Deci, alergați la lacul Komsomolskoye, veți alerga acolo. Deci avem un avion, avionul este la aeroport, noi fugim la aeroport. Ne-au spus: Băieți, plecați de aici, nu trageți. Am crezut că pot, am venit deja cu muzicienii. Dan a sunat pe cineva, care ne-a dus la un avion pe jumătate construit pentru a filma acolo. Iată un filmuleț despre cum studioul nostru a funcționat timp de 10-12 ani și am făcut multă publicitate, muzică, animație, produse comerciale pentru care am câștigat bani. Și apoi ce s-a întâmplat cu departamentul nostru de publicitate atunci când compania s-a deschis și erau aproximativ 6 persoane care lucrau în studio. Iată demorilul nostru, din 2000 până la 12 inclusiv. Am încetat să mai facem reclame în 2008 sau 2009, așa că de aici au apărut unele dintre proiectele noastre de animație. Să aruncăm o privire. (Video). Vă mulțumesc. Din 2012, aveam un portofoliu bun, aveam deja un portofoliu mare, după standardele moldovenești, eram probabil cel mai mare studio de animație 3D din Moldova. Dar un singur lucru mă tot frământa, făceam gălăgie, de parcă banii pe care îi câștigam din grafică pe calculator, le dădeam băieților salariul meu și o parte din ei acopereau chiria. Adică nu am finanțe suplimentare, adică studioul funcționează la zero. Ca să spun că obțin pe lângă asta 0 satisfacție morală sau vreo realizare creativă, n-aș putea, pentru că tot la fel lucrez la comandă, lucrez cu studiourile. cine lucrează cu agențiile de publicitate știe cum pot să te taxeze cu bilele pe care le ai acolo chiar și 5 kop. puse nu se poate. Și cu cât merg mai departe, cu atât se întâmplă mai mult. Așa că am decis că, din moment ce nu câștigăm nimic de pe urma studioului și nu are sens să-l păstrăm, trebuie să-i lăsăm pe băieți să plece liberi și să facă altceva. Dar, pentru că era foarte interesant pentru mine, am înțeles că vreau să trec la nivelul următor. Așa că am decis să fac desene animate. Am închis afacerea de publicitate, am spus că nu mai facem reclame în Moldova, vom face propriul produs, până atunci 999 ajunsese la un anumit nivel financiar să ne dea bani. Dacă până acum îi hrăneam de la un studio cu grafică 3D, acum îi hrănim pe programatori pentru ca aceștia să ridice la nouă. Apoi a fost invers, au fost niște bani gratuiți pentru a investi într-un studio de animație. Acest videoclip pe care l-ați văzut este din acea perioadă, când m-a lovit cu adevărat și am fost foarte inspirat. Mi s-a părut foarte ușor și simplu și chiar am mers în America. M-am dus la Pixar, unde am prezentat primul meu desen animat. A fost o perioadă în care am luat această placă simbolică, am descompus-o pentru ca, atunci când am terminat desenul animat, să o putem lipi la loc. Așa că am găsit-o cu mult timp în urmă, acum aceasta este echipa care produce animația, erau mult mai puțini oameni pe atunci. Ce urmează pentru noi și primul desen animat pe care am decis să îl facem a fost un desen animat despre un țigan. Am scris un desen animat în care un țigan merge cu familia sa la piață într-un grajd, dar pe drum i se fură calul, așa că se duce să-și caute calul în pădure și găsește un tâlhar care l-a furat. Se ceartă, el ia calul și dimineața, fericit cu calul, se întoarce la cortul său. Când ceața se retrage, vede că roțile sunt distruse. Aceasta a fost povestea. După ce am citit despre cât timp ar dura producția și am realizat că nu avem opt ani la dispoziție. Așa că am decis să facem ceva mai scurt, așa că a apărut, țiganul a rămas, calul nu a fost furat, calul a murit după el. Și am decis să arătăm moartea, nu orice fel de moarte, ci moartea într-un fel de înfățișare. Așa a venit Dji, a venit țiganul și am făcut primul desen animat despre cum s-au întâlnit. ( Video) Deci, acesta este desenul animat care a apărut. Apoi toată lumea a spus: „Wow, este cu siguranță un progres pentru Moldova. E o bombă, nimeni nu a făcut desene animate aici, calitatea este foarte bună. Am lansat site-ul web Roma. MD, unde am început să vorbim despre procesul de realizare, despre toate etapele și despre cum se fac personajele, cum apar oasele și mușchii o să vă povestesc și despre asta astăzi și suntem impresionați și am trecut mai departe. De exemplu, acesta nu este un storyboard – este vorba de dezvoltarea unui personaj, nu este suficient să îl desenezi doar o dată, trebuie să îl desenezi în toate expresiile emoționale posibile, stres, bucurii și temeri. Și astfel, artistul se așează și desenează cum se comportă, își creează personajul său „cum se face”. Caracterul – acesta este cel mai important lucru pe care trebuie să-l arătăm, și cum este el în general. nu doar într-o singură postură, ci ce caracter are în viață. Așa am ajuns la G, personajul nostru, pe care îl puteți vedea chiar și pe logo-ul din studio acum. Împletitura lui este minunată. Și am făcut un alt desen animat pentru Anul Nou, un alt desen animat, care a durat mult mai mult timp. Prima am făcut-o foarte repede, în 3 – 4 luni, foarte repede, iar pentru aceasta ne-a luat probabil 7 – 8 luni. În ajunul Anului Nou am realizat un scurtmetraj care este foarte popular pe internet acum. Sunt, nu știu, câteva zeci de milioane de vizualizări, mai ales în ajunul Anului Nou, sunt astfel de vârfuri de vizualizări. Dă-i drumul. (Video) Mulțumesc! Omule, mă bucur că mă aplaudați, e ca și cum m-aș uita la acest desen animat pentru prima dată. Versiunea rusă spunea: Nu mă lua cu prostii. E mult mai amuzant, nu știu de ce au pus varianta în engleză, ne-a luat mult timp să ne dăm seama cum să spunem funny în engleză, așa că am luat asta… Și în rusă scria: Nu-mi dați rahaturi, era un indiciu pentru rudele mele, dacă mi le dați, atunci dați-mi-le normal. Că apoi a venit băiatul, acest mic țigan -Tagar, un tip atât de frenetic care provoacă mereu disconfort tuturor celor din jur și pe care toată lumea îl iubește foarte mult. Așa arăta storyboard-ul pentru următorul nostru desen animat despre bunicul și micuțul, dar nu toată lumea înțelege mecanismul, ca să fiu sincer. Acesta este un videoclip de Revelion, nu de Anul Nou, ci de Ziua Păcălelilor de Aprilie, în care mă felicită pe 1 aprilie, iar eu am greșit ca regizor și nu am dus-o până la capăt. Acum v-am dat vocea, în storyboard, așa se face în mod normal, dar aici nu. Adică, puștiul se așează la focul de tabără și îi dă cu flit bunicului său. Doar că în versiunea 3D, din anumite motive, nu se vede bine. Haideți, poate mă înșel, poate că sunt atenți. (Video) Este o farsă de 1 aprilie. Tubul s-a dovedit a avea un secret. Așa s-a încheiat forma mică, ne-am dat seama că suntem capabili să facem desene animate, dar nu ne-am dat seama încă cum să facem bani din ele. După cum s-a dovedit acum, în principiu, nu poți face bani pe ele, nu sunt vândute. Poți să câștigi pe YouTube, iată 1.000 de dolari, pe care de obicei îi cheltuiești acolo timp de o săptămână pentru producție, dar este imposibil să cumperi un proiect de scurtmetraj. Dar totuși ni s-a părut că, ceea ce facem noi desene animate facem pe 1 minut, pe 2, și vom face 5 – 6 minute, ne vom balansa pe 2. Și am început să facem o serie, următoarea serie, care este formată tot din trei desene animate. Au fost 3 a fost ca niște cărți poștale. Următoarele trei au fost dji death sails, dji death fails dji death tales. și următorul diapozitiv pe care îl avem este ce? Și avem aici un filmuleț despre cum lucrăm în studio, cum facem desenele animate. Să vedem cum arată din interior. ( Video). În acel moment aveam aproximativ 10 persoane care lucrau în studio, acesta se extinsese, începuse să consume mai mulți bani, mai multe resurse, mai mult din timpul meu, dar îmi plăcea ceea ce primeam și, în consecință, existau probleme din ce în ce mai mari din partea departamentelor care fac bani în companie. Ei au spus: Dimitri ar înțelege că un desen animat este artă și cultură, dar noi am vrea ca acele departamente care lucrează și câștigă bani să crească salariile, și nu sunt bani. Unde îl duci, ai de gând să câștigi ceva? Vreau să spun că e așa, dar îi înțeleg. Deci este logic, dar eu spun că și băieții fac parte din business-ul nostru – sunt proiecte sociale pentru Moldova, foarte importante. Poate într-o zi aceste desene vor fi transformate în ceva mai mult. Așa că a trebuit să conving și să scot acest desen animat, explicând că aceasta este perioada. Și acum vreau să vă spun prin exemplul următorului desen animat, despre un pirat și despre moarte, care ne-a luat un an, acesta ne-a luat 2 ani. Adică, a devenit și mai lung, de asemenea, aproximativ 6 minute – 7 și aceste linii mai mult și mai mult. Dacă mai devreme puteam să lansăm 2-3 desene animate pe an, acum sunt mulți oameni, multă muncă, acum vrem să facem calitate în general, Hollywood, Pixar și am păstrat această ștachetă, dar în detrimentul faptului că timpul a crescut. Deci, de unde începe un film de animație? Să parcurgem toate etapele pentru a ne face o idee aproximativă despre cât de greu și complicat este totul. Dar mai întâi trebuie scris scenariul, care nu este aici. Acesta este unul dintre cele mai importante lucruri, pentru că dacă aveți o poveste plictisitoare și neinteresantă, atunci, indiferent de grafica pe care o folosiți, desenul animat nu va fi interesant de urmărit. Iar munca la scenariu continuă cel puțin la noi chiar și atunci când facem animația finală. Dacă există un storyboard, scrieți un scenariu, scrieți un storyboard, uitați-vă, toate prostiile, și începeți să mutați aceste lucruri, începeți să adăugați altele noi, storyboards când storyboard-ul este gata mai mult sau mai puțin scenariul este mai mult, nu mai puțin ușor de înțeles. Continuă. începe să se deseneze storyboard-ul, se lucrează mai în detaliu la planuri, se face animatic, din imaginile desenate se asamblează un desen animat foarte sumar, într-o compoziție care este aproximativ inteligibilă, ce urmează. aici se lucrează mai mult la scenariu, pentru că unele lucruri care ar trebui să fie amuzante, nu sunt deloc amuzante, unele sunt plictisitoare, se taie, se fac noi gaguri.acest produs este considerat produsul principal, muzica se suprapune aproximativ, este considerat produsul principal, după care munca de creație se încheie aici ați rezolvat toate problemele regizorale, creative, aici începe etapa de animație. După aceasta se face animația tridimensională, adică obiecte foarte brute de schiță, animație foarte brută, dar este deja clar ce cameră, ce unghi, unde se află ce. Aici se pare că titlul, numele desenului animat, nu știați cum se numește. Adică, totul este foarte convențional, principalul lucru este de a asambla cât mai repede posibil. Totul pare youtz, youtz, youtz, youtz, tot mai agitat. Dar acestea sunt obiecte 3D reale. Da, aici sunt inserțiile, dar din păcate prezentarea nu a fost ajutată de un om departe de animație și a pus din nu știu ce motiv personajele după ce a terminat animația cu personajele. Personaje, desigur, înainte. În legătură cu personajele, am urmărit puțin cum sunt create aici, o să vă spun cum se creează acestea în două cuvinte. Ei bine, care era povestea, adică primele trei desene animate au fost o introducere în personaje. În general, care sunt, apoi al doilea 3 desene animate – este mai mult despre G, moartea ratat, care este moartea, care nu este ca alte morți, care este catastrofal ghinionist, merge pe misiunile lor, vine pe pământ, se întâlnește unele confuzii și se întoarce cu nimic. aici, dar fără noroc. Și de data aceasta am decis să facem o aventură cu un pirat care a naufragiat și a fost lăsat singur în largul oceanului să moară de sete, iar moartea a venit după el. Ei bine, iată ce se întâmplă în continuare, vă arăt eu. Și iată-l pe pirat. Am avut multe schițe, multe experimente, este o etapă foarte dificilă, foarte dureroasă, pentru că artiștii desenează, desenează, eu resping, resping. Ei desenează, desenează, eu resping, resping. Încep să înjure, încep să deseneze niște rahaturi ca să scape de mine. Eu spun aici. Ai putea face asta? În regulă, vom începe de acolo data viitoare. Apoi vine pictura, diferite stiluri, diferite fețe, diferite forme. Când forma feței este decisă, atunci se fac diferite emoții, cum arată. Aici sunt emoțiile, apoi corpul așa cum arată. Apoi se desenează o schiță, astfel încât să fie clar unde trebuie plasați mușchii. Cum arată scheletul în interior, adică de obicei lucrezi până la 3-4 luni la un personaj, astfel încât să îl înțelegi pentru o perioadă foarte lungă de timp. Bineînțeles, există și o muncă paralelă pe un alt personaj, dar nu este ușor. Ăsta e rezultatul, așa ceva, așa o prostie. Acesta este un model 3D pe care modelatorul l-a realizat în spațiul 3D. Nu este exact ca ceea ce au desenat artiștii, este imposibil de reprodus. Uneori este mai bine decât ceea ce au desenat artiștii, alteori este mai rău. Al doilea personaj pe care l-am avut a fost un pește mare. L-am răsfățat un pic, așa că este un pește uriaș care trăiește în ocean, cu un dinte de aur și care trăiește sub apă. Când am spus „Vreau un pește ca ăsta, pare mic și apoi devine uriaș, creierul pictorilor a explodat și el. Nu știu ce fumau când desenau variantele astea, LSD, habar n-am, dar era din nou la fel, cea mai nebună variantă. Când l-am văzut, am spus: „Vreau un pește ca acesta. Am început să o pictăm, au fost o mulțime de alegeri coloristice. Era un rahat, iar apoi a crescut cu diverse alge, corali și tot felul de lucruri, era evident că au stat mult timp sub apă. Determinați forma, a început din nou din toate părțile ne uităm la ea pentru a fi clar și face un model 3D final. Iată cum arată deja în desenul animat. Și deja am avut-o pe Gee, nu trebuie să o facem. Este foarte la îndemână.De ce nu este profitabil să faci un nou desen animat de fiecare dată, pentru că la fiecare desen animat, chiar dacă este un desen animat de trei minute, trebuie să treci din nou prin toată etapa de creare a personajului. De aceea este avantajos să creezi un personaj și să faci un serial TV sau un film complet bazat pe el, pentru că acest pas este eliminat. În afară de asta, aveam nevoie de diferite obiecte, așa-numitele asets, adică nu personaje, ci lucruri care ar trebui să apară în desenul animat, de exemplu o plută, tot felul de lucruri care plutesc în ea după naufragiu. Adică, ca și cum te uiți la un desen animat și nu observi cu adevărat, și este nevoie de săptămâni, săptămâni de muncă pentru a elabora toate detaliile. Ai zărit o stea acolo pentru o secundă, dar uite, nu știu de ce au făcut-o, dar au încercat cu drag, au lucrat la toate detaliile. Vedeți, totul este acolo și nici măcar nu este acolo. În opinia mea, nu era vizibil. Iată locațiile . De asemenea, foarte complexă, o etapă foarte mare de lucru cu crearea locațiilor în care se desfășoară acțiunea. Trebuie să te gândești la peisaj, să citești documente istorice, imagini. Ce se întâmpla în acel moment. Cum arată casele din Haiti, de exemplu. Cum arată tavernele. Așa că panoramele au fost făcute pentru a înțelege unde se desfășoară acțiunea. Acolo e taverna unde se termină desenul animat și te uiți și tu la poze. În cele medievale, această clădire veche, taverna, în spatele machetei, la început. Așa arată și prima dată când artiștii l-au desenat, apoi l-au modelat, așa arată în interior. Ai modelul și apoi etapa de animație, pentru că trebuie să dai viață personajelor. Ai oasele peștelui – nu așa cum crezi că arată peștele de hering, dar grafica computerizată arată așa, astfel încât să îl poți controla și să nu fie static, să îi poți deschide gura, să îi poți mișca aripioarele și ochii – și, bineînțeles, oasele sunt puse înăuntru. Iată cum arată înainte de redare. Există animatori care mișcă oasele și schimbă forma peștelui. Și așa se construiește un pirat. În acest pirat, am folosit o nouă tehnologie musculară, care este foarte complicată, dar care ne permite să creăm mișcări realiste ale corpului, modul în care pielea se mișcă peste mușchi. Acest sistem funcționează foarte încet, dar este singura modalitate de a transmite un sentiment corect de volum și realitate. Vedeți controlerul din partea dreaptă pentru emoția facială și există o profesie specială, rigerul, care introduce oasele și ajustează scheletul personajului pentru ca animatorii să îl poată manipula. Un schelet dansator, de exemplu. Așa arată, apoi apar mușchii, apoi vine pielea, apoi hainele. Da, există personaje cum ar fi meduzele, și ele trebuie să fie animate, de asemenea, trebuie să le faci un schelet, destul de ciudat. Probabil că nu știați că meduzele au un schelet, ei bine, iată-l aici, în spațiu 3D . încep testele de animație, simularea țesăturii, procesul de asemenea, am petrecut un an dezvoltând tehnologia. Cum să facem în așa fel încât țesătura să arate ca o țesătură, pentru că nu o poți anima, ea se dezvoltă după legile fizicii și ale gravitației și ale vântului, am folosit un simulator fizic, motorul, dar este foarte greu de reglat. După cum vedeți, trebuie să faceți tăieturi speciale, separat mânecile, separat unele piese care sunt puternic ondulate, ușor ondulate. Creases. este nevoie, de asemenea, o anumită perioadă de timp, adică, un specialist a pus tesatura și pune pe calculul greșit, trebuie să așteptați câteva ore pentru ca ea să citească tesatura înainte de redare. Aici, inițial, în stânga, vedeți așa, apoi cum arată mușchiul și ce obțineți la final. Firele se ondulează și apar cute, iar țesătura arată ca o țesătură.Ajută la obținerea unui sentiment de realitate pentru personaj, luminează unele defecte de animație, cu cât este mai multă țesătură, cu atât pare mai realist. Mulțumesc Dimon, foarte frumos. Ar trebui să te aducem în studio. Avem nevoie de astfel de specialiști. VFX – efecte speciale vizuale, adică un specialist care se ocupă de exploziile de fum, apă și nisip, foc. Iată un exemplu, vă mulțumesc din nou, foarte frumos. Și nu vă gândiți, să aplaudăm pentru minunata prezentare a lui Dimon. A făcut tot ce a putut, cred că l-a pregătit timp de o lună și jumătate. Atât ne-a luat să simulăm fluidul, să demontăm motorul. De fapt, mai multe. Acest desen animat când am început să mă enervez pentru că banii se duceau pe cuptor, am venit roșu de supărare și am spus de ce nu ne mișcăm, era al doilea desen animat atât de încet? Au spus: „Dima, ai vrut apă, noi îți facem apă… Așa că fă-ți niște apă. – Dacă vreți, veniți mâine și arătați-mi apa, unde există un dreptunghi simplu cu un balon care lasă o gaură în apă. Ăsta e genul de apă pe care o vrei? Am spus că nu. Vreau să fie ca la Pixar. – Deci, plătiți ca la Pixar. – Asta e. Bine, nu te deranjez. Să trecem la treabă. Am petrecut un an pentru a înțelege cum funcționează apa, pentru a o face să pară realistă. A fost destul de complicat și lung, dar rezultatul este destul de bun. Calculul durează foarte mult timp, pentru că trebuie să calculez fiecare picătură de apă în parte, este o resursă atât de mare a mașinii. Vedeți că sunt toate particule, deși arată doar ca apa, iar pentru a le sorta… wow. E înfricoșător să ne amintim. Ne-am blestemat după aceea de ce am intrat în apa asta… De ce a trebuit să o facem, de ce nu moare în deșert. Pentru ce naiba a fost, dar pe de altă parte e un lucru bun. Poftim. E apă, apă adevărată. Mai târziu, când am vizionat aceste clipuri în Rusia sau oriunde altundeva, am fost întrebați de ce ați făcut o astfel de apă? E atât de frumos… Știi cât a costat…? -Da… De ce? – Pentru a face să arate bine. – Înțeleg, moldovenii… Acolo se face așa apă, pentru că se plătesc bani enormi pentru asta, se chinuie zece ani pentru un film, atunci înțeleg. Doar ca să o faci frumoasă nu merge acolo. Cred că așa e. Compoziția este o etapă în lucrul la desenul animat, când ai materialul randat, acesta este adunat în straturi într-un program special pentru a-l face să arate, adică adună toate straturile, toate piesele și iese materialul final. Iluminarea, apa separat, efectele separat, randre separat, măștile separat, totul separat, umbrele separat și, în cele din urmă, desenul animat final este asamblat. Aceasta este, de asemenea, o etapă dureroasă, dar veți vedea că după aceea apare desenul animat finit. Apoi mai este și dublajul, totuși. Uneori, numărul de straturi ajunge la 30 într-o singură lovitură, separat, separat de barbă, bandaj separat, spumă care curge. Îmi amintesc că m-am luptat timp de o lună pentru a obține ceva asemănător cu spuma. La început cădeau niște bile de neînțeles, nu înțelegeam cum arată. Da, iar la final, după doi ani, am terminat în sfârșit lucrarea și am publicat desenul animat, care a adunat aproximativ 20 de premii în toată lumea. (Video) Mulțumesc . Există o mică poveste în spatele acelor credite, așa se dansează. Am vrut ca genericul să aibă un dans irlandez și am găsit un videoclip pe internet în care doi tipi dansează un dans rusesc foarte rapid. Când am lansat un desen animat, șase luni mai târziu am primit un telefon de la luminiști și ne-au spus că furați, nu am văzut asta, bine, am făcut un video, ați furat dansul. Am spus da, îmi pare rău, îmi pare rău să tratez astfel de lucruri, ei și-au cerut scuze de 10 ori și ne-au spus, bine, dar nu mai faceți asta. Acestea sunt premiile pe care desenele noastre le-au câștigat primele două. Și apoi mai este și partea asta. Asta e mult, vreo 40 de piese în toată lumea și în primul și al doilea rând, simpatia publicului, cu siguranță a încălzit totul, nu monetizat, dar o, atât de frumos când suntem atât și pentru țară. Acum lucrăm la un al treilea desen animat din această serie. dji death tales este G’s tales. Povestește prima întâlnire a morții cu micul Gojik, care a avut loc în pădure, iar băiatul trebuia să fie mâncat de lupi, dar cum minunatul nostru personaj a venit după el, bineînțeles că nu a putut permite lupilor să-l mănânce pur și simplu pe copil. A intervenit asupra propriei sale nenorociri și a țesut o astfel de poveste încât ai putea apoi să faci din ea o întreagă poveste de lung metraj. Băieții noștri și studioul, vreau să aplaud animatorii, pentru că stau acolo zâmbind. Este foarte frumos, pentru că nu o să vă mint, băieții nu lucrează pentru bani, pentru că nu putem plăti mulți bani, sincer înțeleg, pentru că țara noastră nu este bogată, studioul nostru lucrează doar pentru un produs și aș vrea să profit de această ocazie pentru a le mulțumi tuturor angajaților studioului nostru, pentru că fac o treabă grozavă, învață să creeze astfel de produse, să facă întreaga lume că o țară atât de mică face astfel de produse unice, cum ar fi Arip, despre care o să vă povestesc acum. Aripi este un film de animație pe care l-am făcut de mult timp, l-am făcut timp de 3 ani, de ce, pentru că pe lângă povestea de 7 minute este un scurt film de animație despre cosmonautul moldovean Nelu, pierdut pe orbită, care își realizează visul din copilărie într-un mod foarte ciudat. Povestea este despre prietenul meu, Iuri Borodai, un pilot care a dispărut acum 2 ani, așa că este un pic trist, dar are un mesaj și o idee, vi-l recomand cu drag. Este cosmonautul nostru moldovean, primele schițe pe care ni le-am imaginat cu el, nu este chiar moldovean. Aici e mai mult. Povestea noastră s-a schimbat mult. Este o poveste, are un drum foarte lung de parcurs, până când am înțeles de ce avem nevoie. Aveam un câine în spațiu, aveam o floarea-soarelui cu care era mereu alături, o păstra peste tot. La final am avut, a apărut Nelu, un om care a visat mereu să zboare cu deltaplanul, adică a fost un vis din copilărie, dar s-a dovedit că soarta l-a aruncat să păzească o stație spațială abandonată, pe care a trăit mai bine de un an, continuând să viseze să zboare. Așa arată personajul, iar acum vă voi arăta un mic teaser. Desenul animat, vreau să vă spun că desenul animat este gata, este deja acolo. Se uită în ochelari. La 1 aprilie vă vom spune cum va fi prezentat. Va fi o proiecție privată. Dacă cineva vrea să vină la proiecția privată, care va fi probabil pe 12 aprilie – ziua astronauticii, să se uite la el și îl vom trimite la festivaluri, pentru a-l face cunoscut în țărișoara noastră. ( Video) Mulțumesc, ați observat Vara 2018? Da, vreau să spun că am fost sigur că în vară, cu siguranță acum un an îl vom lansa, dar apoi s-a dovedit că desenele animate vr nu sunt la fel ca desenele animate obișnuite. Și este atât de complicat, știi, nu există editare în VR, așa că nu poți pune o cameră așa, așa, așa, așa. Există o singură cameră de filmat – sunt ochii tăi și trebuie să pui povestea în așa fel încât să o poți privi cum se dezvoltă în fața ta. În plus, există o mulțime de provocări tehnologice, există înghețarea, pentru că totul se întâmplă în timp real, este ca un joc, nu poți citi la viteză mare, dacă ai multe obiecte, acestea ar putea îngheța. Asta e o poveste separată, vă spun eu. Cred că aș putea să fac o întâlnire separată când voi putea să o prezint, acolo, poate peste șase luni. Cum s-a întâmplat totul, dar în acest stadiu produsul este gata. Ne place ceea ce primim. Acesta este studioul nostru, nu chiar tot, ci întregul Simpals, care lucrează cu toate proiectele noastre, dar, bineînțeles, există și un studio aici. Deci, asta este, sunt gata să vă răspund la întrebări.
-Spuneți, vă rog, că nu ați încercat niciodată să lucrați ca regizor cu alte scenarii, am înțeles că ați lucrat întotdeauna doar cu propriile scenarii?
-Mulțumesc pentru întrebarea excelentă. De ce spun că nu sunt regizor? Ce este un regizor profesionist? Un regizor profesionist este un meșteșugar, își câștigă pâinea cu această muncă și când un regizor respectat vine la el și îi spune că are un scenariu, trebuie să îl filmezi. El spune câți bani vrei să dai? Îi voi da atâția bani. El spune OK, sunt de acord. O ia și începe să o facă. Eu sunt un pic diferit. Nu regizez pentru bani, nu sunt un profesionist. Eu regizez proiecte care mă interesează personal, nu pentru bani, ci pentru a face ceva interesant, ceva care mă interesează pe mine personal, nu pe client. Ți-am răspuns la întrebare?
Da, și ca să continui, aveți planuri de a lucra cu scenarii din afară, v-a plăcut vreo carte …
-Profit de această ocazie, vreau să vă anunț că acum vrem să facem o mică divizie în studioul nostru, așa microscopică, pe două – trei persoane care vor desena nu în 3D și pur și simplu un creion pentru a desena animația clasică, desene animate scurte, nano desene animate – este un desen animat nu mai mult de 1 minut, adică 40 – 50 – 60 de secunde și sunt gata să accept scenariile voastre dacă vreunul mă va prinde care pentru mine va fi interesant, amuzant, luminos, putem face pe el un scurt film de animație, pur și simplu aici așa, scurt, să îl facem repede, să nu mai așteptăm 3 ani. aici, deci bine ați venit, organizatorii au contactele mele, puteți să mă trimiteți, dacă va fi interesant, ne putem întâlni, dacă va fi interesant, o vom face.
-Ceea ce am văzut acum este în mod clar scris. Scenariul se naște în timpul procesului sau scrieți totul înainte și apoi îl schimbați puțin? Cine scrie scenariul?
-Această sarcină îmi revine mie în cadrul companiei. De obicei, aduc o idee goală: „Hai să filmăm despre un astronaut moldovean”. Apoi începe, eu zic că e pe orbită, moartea vine după el, asta a fost ideea inițială. În doi ani se transformă în ceva ce nu vrem să facem despre moarte, hai să lăsăm moartea în pace. Hai să facem un desen animat despre un câine care merge în spațiul cosmic și se pierde acolo, apoi pleacă în căutarea lui, apoi apare prietenul meu și dispare. Deci apar deltaplanele, apare o altă poveste, adică trăiește, respiră scenariul, până când apare animaticul. Deci pentru mine, ca scenarist neprofesionist, dar și ca regizor, este o formă de respirație care se creează pe tot parcursul producției, o termini puțin câte puțin, cu cât mergi mai departe cu atât mai puțin, dar la început în linii foarte aspre.
-De ce Vr? De ce nu animație clasică pentru acest proiect?
-Ai copii? Fuck off a vrut să facă ceva ce nimeni nu a mai făcut până acum, mă rog, cum au făcut oamenii, dar acum este un trend global și foarte puține desene animate în vp este și a vrut să facă așa cum a vrut odată am făcut o reclamă pentru TVT, când toți filmau și desenau un creion, eu am făcut în 3D. Ați vrut să faceți ceva, un progres tehnologic pentru a arăta că acesta este viitorul cinematografiei, când veți fi în interiorul unui film de animație, în interiorul filmului, și veți face parte din scenariu. Am vrut să încerc acest experiment, ne-a plăcut foarte mult și îl vom dezvolta, dar mie îmi place mai mult animația clasică, este cea mai plină de suflet, sunt desene animate desenate în creion, așa că acum vreau să deschid o direcție în care vom riposta exact la desene animate scurte și pline de suflet.
-În creativitatea umană există întotdeauna o dilemă. Cum să faci bani pentru ca familia să nu rămână flămândă și cum să dai viață la ceea ce îți place. Cu siguranță că și tu ai o astfel de dilemă, cum o rezolvi?
-În cazul meu, răspunsul este foarte simplu. Vin la departamentul de trei nouari și spun: „Bine, 10 la sută din profitul de aici este pentru mine, pentru desenele animate, și asta e tot. Adică am unde să vin și să cer bani. Înțeleg că nu este întotdeauna așa, dacă nu aș avea resurse suplimentare, bineînțeles că nu aș putea să o fac, bineînțeles că dacă aș avea o familie flămândă, aș spune: „Da, e în regulă”. Cel mult scriam, scriam doar caricaturi, dar nu reușeam să o fac. Ei bine, mulțumesc lui Dumnezeu că Universul mi-a dat ocazia să creez datorită altor proiecte care aduc bani.
-Pentru a susține creativitatea, trebuie să lansezi un proiect care să o finanțeze și să te mulțumească…
– Creativitatea normală aduce bani, adică creativitatea normală, profesională, aduce bani. Iar creativitatea pură – cred că doar oamenii înstăriți își pot permite arta pură, pentru că ai mult timp, mulți bani, da, poți, dacă nu, nu.
-Canalele noastre de televiziune nu vă cumpără desenele animate?
-Da, mi s-a oferit să le cumpăr, le-am spus că băieții nu trebuie să plătească 50 de dolari, nu trebuie să se îngrijoreze de taxe, așa că luați-le. Adică, bănuții sunt atât de mici încât nu se vorbește de profit. S-ar putea să fi făcut câteva mii de dolari din toate acele desene animate. Nu pot să vă spun cât am cheltuit, dar nu, nu este profitabil.
-Aceste desene sunt de vânzare undeva? Nu.
-Nu, este un model nemonetizabil în principiu, poți monetiza un scenariu, un scenariu, un serial TV și un desen animat de jumătate de oră. Ăsta e genul de filmuleț scurt, amuzant, amuzant e maximul pe care să-l arunci pe YouTube și să speri că va avea câteva milioane de vizualizări și să faci bani din publicitate. De obicei, este vorba de câteva mii de dolari. De aceea, de obicei, aceste lucruri sunt create pentru a promova un studio, pentru a arăta de ce este capabil studioul, care sunt oportunitățile sale, pentru a găsi investitori, pentru a găsi un producător, pentru a face ceva mare sau pentru a atrage clienți, doar pentru a face meșteșuguri.
De-a lungul anilor în care a existat acest studio, oamenii s-au schimbat și unde au migrat, poate s-au mutat la alte companii, în țară sau în străinătate.
-Mulțumesc, este o întrebare excelentă. Prin Simpals, nu știu, majoritatea celor care lucrează și fac grafică serioasă pe calculator în Moldova acum au trecut prin el. Le știți numele, nu vreau să le enumăr, dar mulți au plecat în străinătate, adică, din păcate, pierdem personal, oamenii capătă experiență, înțeleg că au puterea de a câștiga mai mult, de a face proiecte la scară mai mare, nu pot să-i condamn. Este un proces normal, natural, iar oamenii se duc în Noua Zeelandă, în Canada și la Moscova. Iar cei care rămân aici, ceea ce este interesant, există o pregătire atât de mică, rămân, încep să încerce să câștige bani ca freelanceri, dar se întorc și spun că ne-am făcut treaba, da OK, putem câștiga la fel de mulți bani, chiar mai mulți, dar din nou, așa cum am făcut cu publicitatea, pur și simplu pleacă și nimic nu rămâne cu mine. Titlurile cu numele meu de familie nu se văd nicăieri, vreau să lucrez la asta. Cei care pleacă rămân să lucreze, da, în această industrie. Aici, de exemplu, Maxim, tot Baralyuk, tot un tip fin, talentat, dar ce să zic, are un interes, să fie totul bine.
– Ce planuri aveți pentru studio în viitorul apropiat? Când va veni perioada în care vei spune că toate filmate, nu mai vreau.
-Nu știu, e complicat, poate mâine, poate niciodată. Încă mai am planuri, nu atât de repede, sper că am planuri ce , creative Scriu acum o poveste despre țigani și moarte un desen animat de lung metraj, sper că … Scriu de mult timp, de fapt am deja 5 sau 6 versiuni, dar niciuna nu mă satisface pe deplin și . Dar mă aștept să termin acest scenariu și să caut producători care să vadă acest scenariu, să vadă desenele animate despre aceste personaje care sunt în acest scenariu și toate acestea combinate ca un pachet, pot duce la realizarea unui adevărat film de lung metraj care va fi difuzat în toată lumea.
-O altă întrebare despre desenele animate. Ați avut vreo ofertă din partea guvernului sau a altor oameni de afaceri pentru a vă ajuta să finanțați viitoarele filme de animație sau pe cele aflate în producție?
– Nu, am abordat chiar și guvernul nostru și am fost politicos refuzați. Înțeleg chiar și de ce, de exemplu, când Simpals vine și cere 50.000 de dolari pentru un desen animat, iar un tip cu un biyukan vine și cere bani pentru un desen animat, este clar cine are nevoie de ajutor. Simpals, Simpals nu are bani… Trebuie să crească tinerii, iar ei fac ceea ce trebuie să facă. Avem bani. Nu voi minți. Ei bine, există bani, dar nu se pune problema modelului de afaceri.
-De ce au fost numiți Simples?
-O întrebare bună. Era 30 martie 2002, iar eu și partenerul meu beam pentru că mâine aveam o întâlnire pentru 1 aprilie 2002, aveam o înregistrare a unei companii, nu știam numele, și beam cu durere pentru că aveam niște opțiuni stupide. Îmi amintesc ce spuneam, am spus Sanya, hai să facem ceva simplu, hai să facem ceva simplu. Simplu Hai să facem ceva. El spune, hai să facem Simplu OK, dar Simplu este un nume ciudat, doar Simplu. Și mi-am amintit că, cu mult timp în urmă, am avut primul meu studio în ’98, numit Pals Production. Prieteni, pentru că amicii și prietenii, amicii și noi ne-am combinat și am obținut Simplu, doar prieteni, o companie plăcută, care încearcă să nu-și complice viața și pe ei înșiși, nici această lume.
-Dmitry, aceasta este întrebarea pe care voiam să v-o pun. Sunt aici de la distanță. Care este desenul tău animat preferat?
-Pixar, desenul animat Rapunzel, știu clar răspunsul la această întrebare. L-ați văzut?
-Și mie îmi place.
-Și ție îți place? Un desen animat minunat în care totul este echilibrat, totul bine făcut Așa, că pur și simplu nu poate fi atins, am 3-4 desene animate pe care le pot revedea de multe ori și Rapunzel este unul dintre ele. Și cu Pixar, m-am dus la Pixar, i-am arătat acest prim desen animat în care se întâlnesc Țiganul și Moartea, vă amintiți Da, că am adus o capodoperă de un fel de scară mondială. S-au uitat la ea, știi, americanii sunt foarte politicoși, au spus că este o muncă foarte interesantă, foarte mișto. I-am spus: aș vrea să lucrez cu tine, dacă este interesant, atunci hai să lucrăm. Au fost foarte politicoși: „Da, bine, voi discuta cu băieții mei pe forumul de acolo și probabil că vom lua legătura cu dumneavoastră. Mi s-a dat o carte de vizită, care este înrămată în birou. Adevărat că este singurul contact Pixar pe care l-am lăsat am plecat mândru, a venit ca și cum ar fi cu o victorie, dar ei nu m-au sunat sau scrie, și doar americani politicoși . Nu știu.
-Ce fel de echipament de prelucrare aveți?
Avem o fermă de randare, pe aceste plăci grafice Shift, randăm pe GPU-uri și pe blade-uri, servere blade, o mulțime de lucruri de acest gen. Probabil că e posibil, dar acum ce se întâmplă cu bitcoin, probabil că nu are rost, se va arde mai multă energie electrică, dar nici vorbă de așa ceva, deși stația e inactivă, de ce nu .
-Dmitry, ce te inspiră să creezi un proiect? De exemplu, ai o idee despre astronaut, o poveste despre prietenul tău. Ce vă inspiră, ce vă dă imboldul de a crea un proiect?
-De obicei te împinge boala, un dor cumplit când îți dai seama că viața trece după tine și nu mai rămâne nimic și vrei să lași o urmă și asta te motivează să te așezi și să vii cu o poveste, pentru că scenariul ăsta pe care îl scrii de 5 ani, ei bine, renunță la el deja, dar nu merge bine, și atunci nu pot să renunț la el, pentru că am lucrat deja la el. Trebuie să închid Gestalt-ul și trebuie să fac ceva normal, pentru că este atât de aproape, dacă îl oprești, începe depresia, te gândești, ce fel de m**** este asta, se poate face ceva bun în viață în afară de a mânca și a dormi. Asta te determină să continui să creezi.
-Dyma, ai vreun angajament față de oameni, ai anunțat un proiect și îl păstrezi?
-Ei bine, pentru mine nu există un termen limită, aș putea minți, aș putea spune 2008.
OK, și apoi, mă voi răzgândi peste șase luni. Eu nu datorez nimic nimănui, slavă Domnului, nu am nicio obligație, dar faptul că oamenii așteaptă și contează pe cineva să iasă, Ei bine, cum să vă spun. Ei bine, eu sunt de fapt mai motivat de echipa mea personal. Acest lucru este mult mai important decât opinia lumii. Deci, dacă vom decide să închidem proiectul, îl vom închide cu bună știință. Dacă ne întâlnim și decidem să mergem mai departe, o vom face. Pentru că acum au venit băieții cu ultimul proiect, asta e povestea. Nu avem un teaser, probabil că l-ați văzut pe simpaticul băiat, nu știu de unde îl avem… Păi căutați până vă spun eu. Este pe Vimeo, canalul acela. Scrieți-o. Despre ce vorbeam? Adu-mi aminte. Și au venit niște oameni de la studio, managerii au venit și au spus: „Promite-mi că nu te vei enerva, ascunde obiectele ascuțite. Păi stați, puneți-l pe ecran… Am calculat cât v-ar costa întregul desen animat, sunt 13 minute. Ca să înțelegeți, aici am făcut doar 25 de minute de animație pentru întreaga perioadă de lucru, 20 de desene animate adică, nu toate produsele promoționale, aici sunt desenele animate de aproximativ 25 de minute. Nu știu, doar un sfert dintr-un lungmetraj. Și când mi s-a spus cât m-ar costa să fac un desen animat de 13 minute cu acest teaser, m-am gândit bine. Am întrebat dacă sunt pregătit să plătesc atâția bani pentru un produs care va câștiga 30 de festivaluri. Dar asta e tot ce este. Chiar dacă a fost doar una, iată că am făcut o caricatură. Și eu am făcut deja desene animate și studioul are deja expirații, sunt și ele pe generic, sunt destule. Și acum mă voi aduna cu Studio, vom decide cum să reducem Castelele, cum să reducem bugetul, pentru că bugetul este uluitor. Ei bine, hai să vedem cum… iese la lumină. ( Video ) Când mi-am dat seama că data pur și simplu nu merge, am scris anul acesta, întotdeauna merge.
-Și muzica este Zdob shi Zdub?
-Nu-mi amintesc, a fost scris cu mult timp în urmă, dar lucrăm la primul desen animat Zdubs. Acum lucrăm cu Ilyusha ca și compozitor pentru Arip, suntem foarte mulțumiți. Am găsit în sfârșit unul. Există oameni care scriu, dau voce la filme și animații pentru noi în mod profesionist și poate că în curând vom deschide o nouă linie care va face exact acest lucru…
-Dima, te-ai gândit vreodată să creezi un fond pentru finanțarea unor tinere talente creative din Moldova?
– Sunt gata, am scris deja că sunt în căutarea unui scenariu pentru un scurtmetraj, gata să particip ca producător. Nu am timp să mă implic creativ, să regizez, să scriu scenarii pentru proiecte externe, pot să particip financiar la unele proiecte, să le fac să se întâmple. De aceea am anunțat un concurs pentru un scurtmetraj. Din păcate, nu a apărut nimic interesant. Iar eu nu am resursele necesare pentru a scrie propria mea carte. Așa că sunt gata și deschis la cooperare, nu sub forma unui fond, dar dacă există o idee interesantă, sunt gata să particip la ea. De aceea nu am ajutat filmul tău.
– Am vrut să te întreb cum s-a schimbat viața ta după ce numele tău a devenit deja un brand, adică, cum ar fi…
– N-o să vă vină să credeți asta, deloc. Întotdeauna am fost o persoană fericită, niciodată nu am dus lipsă de interior, am avut gândaci mari și grași în mine. Întotdeauna am simțit că o duc bine, așa că să spun că s-a schimbat ceva foarte mult, cred că nu. Am mai multe oportunități. Asta este ceea ce este important. Nici măcar bani, ci oportunități. Pe lângă faptul că există o companie care mă ajută să fac proiecte, există și alți parteneri care au încredere în numele meu și asta îmi ușurează situația. Și totul era bine înăuntru, și este bine și acum, și cu voia lui Dumnezeu, va continua să fie bine.
-Dima, poți să le dai un sfat sau o îndrumare tinerilor creativi care vor să realizeze ceva în viață, să creeze ceva?
-Da, sfatul este foarte simplu, nu așteptați un miracol, nu așteptați bani, nu așteptați ajutor de nicăieri, trebuie doar să acceptați și să o faceți. Dacă vrei să faci filme, ia-ți o cameră sau un telefon și începe să faci filme. Toți marii regizori au început așa, nu au urmat cursuri. Nu au mers la un curs, nu au așteptat niște proiecte. Sunt doar niște prostii în capul tău, începe să faci filme. Acesta este cel mai important lucru, dacă vrei să devii scenarist, începe să scrii, doar începe să scrii, este foarte important. În regulă, băieți, vă mulțumim foarte mult pentru această companie minunată.
